گروه تجسمی هنرآنلاین،نگار بهرامی، عضو رسمی انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران در گفت وگو با خبرنگار حوزه تجسمی هنرآنلاین خاطرنشان کرد: طراحی گرافیک امروزه فراتر از صرفاً یک هنر زیباشناسانه است و به عنوان زبانی قدرتمند و همه‌جانبه شناخته می‌شود که با استفاده از عناصر بصری مانند رنگ، فرم و ترکیب‌بندی، قادر است پیام‌ها و معناهای پیچیده را به شکلی ملموس و قابل فهم برای مخاطبان منتقل کند؛ به همین دلیل، طراحی گرافیک نقش بی‌بدیلی در ارتباطات معاصر و ساخت تجربه‌های بصری ایفا می‌کند که فراتر از سطح ظاهری و زیبایی‌شناسی است.
وی ادامه داد: علاقه‌مندی من به این رشته از دوران نوجوانی شکل گرفت، زمانی که برای نخستین بار به قدرت تصویر و رنگ در بیان احساسات و مفاهیم پی بردم و به تدریج دریافتم که طراحی گرافیک نه تنها به معنای خلق تصاویر زیبا بلکه زبان بصری قدرتمندی است که می‌تواند تفکرات را سازمان‌دهی و ارتباطی موثر میان افراد برقرار کند.
این هنرمند افزود: برای من طراحی گرافیک صرفاً تولید یک تصویر نیست، بلکه روشی است برای فکر کردن، ارتباط برقرار کردن و ساختن معنا؛ فرآیندی که هر چه در آن پیش می‌روم بیشتر متوجه می‌شوم چطور می‌توانم از طریق زبان بصری، جهان پیرامونم را تفسیر و بازنمایی کنم.
طراح ارشد گرافیک و آرت‌دایرکتور بیان کرد: یکی از جنبه‌هایی که بیش از همه در این حرفه برایم جذاب بوده، بحث هویت‌سازی و ایجاد یکپارچگی بصری است؛ به این معنا که بتوانم از دل یک ایده یا مفهوم کلی، یک سیستم بصری منسجم و هماهنگ خلق کنم که هم به زیبایی کار کمک کند و هم پیام را به شکل واضح و موثر به مخاطب منتقل کند.
نگار بهرامی ادامه داد: تجربه کار در زمینه برندینگ این فرصت را به من داده است تا ببینم چگونه طراحی گرافیک می‌تواند فراتر از زیبایی بصری عمل کرده و به ساخت شخصیت، روایت و هویت یک برند کمک کند، فرآیندی که تلفیقی از خلاقیت، تفکر استراتژیک و تحلیل دقیق نیازهای مخاطب است و برای من این تلفیق همیشه جذاب و چالش‌برانگیز بوده است.
این طراح گرافیک خاطرنشان کرد: برای ورود موفق جوانان به حوزه طراحی گرافیک، صرفاً داشتن ذوق هنری یا تسلط به نرم‌افزارهای طراحی کافی نیست، بلکه باید مجموعه‌ای از مهارت‌های فنی، تحلیلی و ارتباطی را به همراه داشته باشند تا بتوانند به صورت حرفه‌ای و تاثیرگذار در این عرصه فعالیت کنند.
وی افزود: درک عمیق و دقیق از اصول زیبایی‌شناسی شامل ترکیب‌بندی، تایپوگرافی، رنگ‌شناسی و نحوه استفاده صحیح از فضاهای خالی، جزو مهارت‌های اساسی است که هر طراح موفق باید آن را به خوبی بداند و در کارهایش به کار ببندد. علاوه بر این، تسلط مستمر و به‌روز بر نرم‌افزارهای تخصصی طراحی مانند مجموعه نرم‌افزارهای Adobe و ابزارهای دیجیتال دیگر، برای انجام پروژه‌های حرفه‌ای و کارآمد ضروری است و طراحان باید دائماً خود را با تکنولوژی‌های جدید وفق دهند.
نگار بهرامی ادامه داد: اما چیزی که طراحی گرافیک را متمایز می‌کند، فراتر از ابزار و تکنیک، توانایی تفکر خلاقانه و مهارت حل مسئله است؛ به این معنی که طراح بتواند با نگاه دقیق به یک نیاز یا مشکل خاص، راه‌حلی خلاقانه و کاربردی ارائه دهد که هم مخاطب را جذب کند و هم هدف پروژه را به بهترین نحو تحقق بخشد.
او خاطرنشان کرد: شناخت دقیق مخاطب، درک کامل بریف یا شرح نیاز پروژه و توانایی تبدیل ایده‌ها و مفاهیم ذهنی به فرم‌های بصری قابل درک و جذاب، از مهم‌ترین مهارت‌های حرفه‌ای هستند که هر طراح باید آنها را فرا بگیرد و در کار خود به کار گیرد.
این هنرمند افزود: همچنین مهارت‌های نرم مانند مدیریت زمان، توانایی همکاری و کار گروهی، و همچنین پشتکار در یادگیری مستمر و به‌روز ماندن، از دیگر عوامل کلیدی موفقیت در حرفه طراحی گرافیک به شمار می‌روند که اغلب در ابتدای مسیر کمتر به آنها توجه می‌شود. یکی از چالش‌های اصلی که جوانان در آغاز مسیر حرفه‌ای خود با آن روبرو می‌شوند، فاصله و شکاف محسوس بین آموزش‌های نظری و آکادمیک دانشگاهی و نیازهای واقعی و عملی بازار کار است که باعث می‌شود آنها هنگام ورود به پروژه‌های واقعی و مواجهه با محدودیت‌های زمانی، مشتریان و قراردادها دچار سردرگمی و اضطراب شوند.
وی ادامه داد: بسیاری از دانش‌آموختگان با دانش قوی نظری اما بدون تجربه عملی کافی، پس از مواجهه با شرایط واقعی پروژه، احساس ناکارآمدی و ناامیدی می‌کنند که می‌تواند موجب دلسردی و کاهش انگیزه آنها در ادامه مسیر شود. علاوه بر این، بازار طراحی گرافیک امروزه بسیار رقابتی و در برخی حوزه‌ها مثل طراحی لوگو و مدیریت شبکه‌های اجتماعی، تا حدی اشباع شده است که فقط کسانی موفق خواهند بود که بتوانند با کیفیت بالای کار، سبک و امضای شخصی متمایز و برخورد حرفه‌ای خود را نشان دهند.
کارشناسی ارشد طراحی گرافیک از دانشگاه هنر تهران افزود: مسائل مهمی مانند قیمت‌گذاری عادلانه و منصفانه برای خدمات طراحی، نداشتن امنیت شغلی کافی و کمبود آگاهی نسبت به حقوق صنفی و حرفه‌ای نیز از مشکلات متداول طراحان جوان و تازه‌کار محسوب می‌شوند که نیاز به فرهنگ‌سازی و آموزش بیشتر دارند. خلاقیت در طراحی گرافیک، برخلاف تصور عموم، یک ویژگی ذاتی یا ثابت نیست بلکه عضله‌ای است که با تمرین مستمر، کسب تجربه و گسترش دیدگاه‌های هنری و انسانی، تقویت و بهبود می‌یابد و توسعه می‌یابد.
وی ادامه داد: برای افزایش و تقویت خلاقیت، تعامل گسترده با جهان پیرامون، مطالعه و آشنایی با حوزه‌های متنوعی مانند هنرهای تجسمی، ادبیات، موسیقی، معماری و حتی علوم انسانی، به طراح کمک می‌کند تا دیدگاهی وسیع‌تر و متنوع‌تر پیدا کرده و ایده‌های نو و خلاقانه‌تری تولید کند. همچنین جسارت و آمادگی برای تجربه آزمون و خطا، گذشتن از کلیشه‌ها و پذیرش شکست‌های موقتی، جزو ملزومات مسیر خلاقانه است، زیرا گاهی طرح‌های اولیه و ناکامل، زمینه‌ساز رسیدن به ایده‌های درخشان و نوآورانه‌تر می‌شوند.
عضو رسمی انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران افزود: ثبت منظم ایده‌ها، استفاده از ابزارها و تکنیک‌های مختلف طراحی و همکاری با سایر طراحان و هنرمندان نیز نقش موثری در حفظ و تداوم جریان خلاقیت دارد و به شکل‌گیری دیدگاه‌های نو و روش‌های تازه منجر می‌شود. امروزه طراحی گرافیک صرفاً ابزار زیباسازی نیست بلکه به بخشی حیاتی از استراتژی‌های برندینگ، بازاریابی، ارتباطات و تجربه کاربری تبدیل شده است که نقش تعیین‌کننده‌ای در شکل‌دهی ذهنیت مخاطب و تاثیرگذاری بر رفتار مصرف‌کننده ایفا می‌کند.
وی در پایان تاکید کرد: در تمامی صنایع مختلف از جمله صنایع غذایی، مد و فشن، تکنولوژی، آموزش و حتی سیاست، طراحی گرافیک به عنوان زبان انتقال پیام، ساخت هویت سازمانی و ایجاد تمایز بین رقبا نقشی اساسی و غیرقابل انکار دارد. این رشته دیگر محدود به طراحی پوستر، لوگو یا تبلیغات نیست بلکه در حوزه‌های گسترده‌ای مانند تجربه کاربری (UX)، موشن گرافیک و طراحی‌های تعاملی جایگاه مهم و رو به رشدی یافته است که به نوعی زبان ارتباطی جدید جهانی را شکل می‌دهد. به نظر من، طراحی گرافیک امروز تبدیل به زبانی جدید و نوین برای برقراری ارتباط شده است که محدودیت‌های جغرافیایی و مرزی را کنار زده و می‌تواند پیام‌های متنوع و معناداری را در گستره وسیعی از مخاطبان به اشتراک بگذارد.
انتهای پیام